江城。
“来,走一个。”
酒桌上,刘畅乐和和的举起酒杯,张罗着大家一起干一杯。
今天是《又是充满希望的一天》的剧组碰头会,这个电影名字跟日后的一部电影撞了车。
不过,内容却截然不同。
那部电影是24年上映,核心内容是‘两个被困在算法中的人’,刘畅拍的故事跟算法无关。
大多数导演拍摄处女作都想拍一部作者电影,以电影来发表看法。
一言以蔽之。
夹带私活,疯狂的输出观点。
跟商业片的逻辑截然相反,作者电影首先考虑的不是票房,也不是评价。
而是爽。
导演要自己拍的爽。
票房、收益,那都是次要选项。
《又是充满希望的一天》故事主线是少年人初入社会的迷茫,是现实的残酷。
平心而论,主线很俗套。
但。
这个不重要,重要的是导演能不能拍好,李杰估摸着这部电影应该入不了一线电影节。
毕竟刘畅是半路出家。
演员出身的导演,其实更加适合拍摄商业片,因为商业片不是特别需要拍摄技巧。
故事才是核心。
只要能讲好一个故事,让观众不反感,票房基本不会特别差。
这个要求看似容易,实际上却很难。
电影投资太大,一部商业片通常又有很多投资方,各个投资方之间又有自己的小心思。
很难合力。
明争暗斗的不在少数。
众所周知,一旦陷入了内斗,剧组基本就黄了一半。
《剑雨》就是其中的典型,吴玉森几乎夺了导演的权,而且,背后的投资方也分好几个派系。
这种情况下,电影能拍好才怪。
再有。
《绣春刀》也是一个例子。
第一部上映时,路洋还是一个新人,选角方面有着极大的自主性,投资人也很少干预剧本。
但到了第二部立项,味道就变了。
有了前面的成功,第二部变成了一个香饽饽,外界事务牵扯多了,电影质量难免会下降。
因此,拍一部合格的商业片,还是很难的。
环节太多。
而文艺片,不单单要求故事,镜头语言更是重中之重。
对非科班出身的导演来说,镜头语言的门槛太高,不是找一个好的摄影指导就行。
导演自己要有积累,不懂的话,根本拍不好。
虽说李杰觉得这部电影不会跟上部那样,但他还是接了。
独立电影也是电影!
正儿八经的商业片、文艺片,没人会找他演男一号。
年龄是他的优势,也是劣势。
大部分文艺片导演都比较偏好三四十岁的中年男性,以年轻为主线的
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