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这部漫画可以说是少有的能将暴力和美学完美结合在一起的作品。
“暴力”和“美学”原本是两个风马牛不相及的词语，然而一些漫画作品却将它们巧妙融合在一起，逐渐形成了一种广为人知的艺术形式“暴力美学”，它通常采用适当的艺术手段，以夸张的写实手法直观渲染或以形式化的象征手法委婉影射暴力过程与血腥场景，从而在刺激感官的同时传递荡人心魄的审美体验和发人深省的主题内涵。
曾经，墨菲就研究过这部漫画和根据漫画改编的作品，电影《罪恶之城》打破常规，利用平面化、概念化的视觉语言，另辟蹊径，创造了别具一格的暴力美学。
这部影片以极致艺术化的视觉设计手法直观表达了大量暴力过程和血腥场景，非但没有令人作呕的低俗感，反而让赤裸裸的暴力镜头变得忧郁凄美、韵味深邃，实乃暴力美学电影的创新佳作。
选定目标之后到现在，除去参加一些必须的活动，墨菲花费大量时间观看和查阅了《罪恶之城》漫画极其相关的资料，可以说这部漫画天生就具备电影的特质，强烈的电影化场景和传统的雕刻画风格非常适合改编，甚至不用做过多的删减，只要实现漫画的画风效果，就能成为一部非常迷人的电影。
这也进一步加强了墨菲拿到这部漫画改编权的决心。
在土星奖颁奖典礼之前，墨菲就大致想好了改编的方式，按照漫画原作来拍摄，风险无疑是最小的，也是最能得到弗兰科-米勒支持的。
得不到弗兰科-米勒的支持，就拿不到《罪恶之城》的改编权，其他也就无从谈起。
甚至，这个项目更像是从漫画到电影的一次转变，而不是彻头彻尾的电影改编。
《罪恶之城》漫画主要讲述的是三个相互关联的故事罪城、狙杀和黄杂种。
这三个故事都发生在同一个虚构的城市罪恶之城。而在这座城市中，本应代表光明和正义的主教大人、参议员、警察却正是罪恶的根源。
黑暗是这座城市唯一的风景，暴力成为其中仅存的正义，为契合剧情与主题，整部漫画
的故事几乎都被安排发生在幽深的黑夜，采用简单粗犷的平面影像和对比强烈的概念色彩作为视觉语言，极力营造黑暗而恐怖的城市氛围。
其中，平面化的场景风格大胆省略了无关紧要的画面细节，甚至采用纯粹的色块重塑视觉物象，使暴力主题变得简单直白，使血腥剧情变得含蓄深沉。
改编的电影也必然会使用这种概念化的色彩应用，并且以黑白调为主，再配合对比强烈的局部彩色，以塑造一座物欲横流、堕落腐化、暗无天日的城市影像，这样能彻底激活这座被黑暗和暴力笼罩的罪恶之城。
虽然还没有动手制定具体的计划，也没有拿到剧本，但墨菲已经想过许多，尤其这部影片的拍摄方式。
毫无疑问，他必须要抛弃传统的胶片摄像机，改用最新的数码摄像机，以绿幕作为主要拍摄背景，依靠后期cgi技术实现漫画的场景。
漫画版《罪恶之城》的精华是什么呢？无疑是它别具一格的图像与另类的反英雄角色，在一片彩色漫画的世界里，弗兰克-米勒采用了黑白两色的风格，然后又在一些比较特别的目标上施加夺目的彩色，颇有新鲜感。
想要达成这些效果，依靠传统的胶片摄像机和特效技术不是不可以，但成本相当高，远超过使用数码技术的花费。
尽管有《电锯惊魂》和《恐怖星球》的接连成功作为资本，墨菲却也清楚，好莱坞的制作商都是现实的，以他现在这个等级，恐怕很难拿到五千万美元以上的投资，这样数码摄像机和数字特效就是达成视觉效果最好的选择。
视觉效果之于电影无处不在，从最早的逐帧拍摄，化妆弥补术，到实景模型拍摄和机械特效，再到动作捕捉技术和3d混搭cgi.…….电影工业科技日新月异，每个门类中所蕴含的大大小小的技术多如牛毛，比如动作捕捉技术就有机械式、声学式、电磁式、光学式等等分类，而最终视觉传达给观众的感受是包括最基本的摄影镜头运用在内的多种技术门类协同完成的结果。
所以，只要能达到自己想要的效果，墨菲也不在乎是用传统的方式，还是最新的数字技术。
无论是推崇传统实景模型和机械特效，还是完全绿屏加蓝屏制作；无论是传统技术还是最先进的cg，终归都是为制作电影服务的。
不过，在所有这些之前，墨菲必须先要说服弗兰克-米勒。(未完待续。)